一、这是漫画吗还是什么
自：宫崎骏 的 龙猫
二、宫崎骏动画片中好听的歌曲都有哪些
崎骏动画片中好听的歌曲实在太多，你不妨去了解一下与宫崎骏合作的配乐大师久石让的作品，会让你找到很多好听的音乐。成就宫崎骏、北野武的电影配乐大师.在这一风格上，日本有很多配乐大师，我举其中多少，宗次朗、姬神、井川宁次，SENS，横须贺，都是配乐一等一的大师，这些大师的作品估计都是你喜欢的,至于喜多郎的作品我本人不是很喜欢，可能是应为，他一年中出的专辑太多了，不够细腻吧
三、宫崎骏的天空之城是怎么创作的
崎骏在其大部分影片中都是兼任原作、监督、脚本和角色设定四项重任（除《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》的原作外），这使得他的作品从头到尾都注入了宫崎骏的理念。笔者有幸拜读过他的《龙猫》的分镜头剧本，相当精细严谨，细致入微，足见其深厚的素描功底。与成品相对照出入不是很大，可见其对待职业精益求精的态度。就拿《龙猫》来说，片长86分钟，有949个镜头，然而镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。这为后面的场景设计及原画设计提供了精确的参考材料。
日本的动画制作承袭了日本动画奠基人手冢治虫的创作理念——即以极少的画面表现精妙的故事。这已成为日本动画片的一大特点，也是区别于迪斯尼的动作片，而以感人的故事务节取胜的路线。宫崎骏的电影作品比电视动画要细腻得多，一般采用一拍二或一拍三的制作规则（电影胶片每秒24格）。然而片中背景的移动镜头全部为一拍一，因此移动镜头非常平稳。宫崎骏的这种制作方式丝毫没有影响画面效果，人物动作也很流畅。由于他的造型几乎全是写实的人，每一个画面人物结构严谨，造型精确，人物表情也很丰富。虽然与迪斯尼动画片相比缺少了一些搞笑的细节，但笔者认为这是由于他们追求的目标不一样，况且这种制作技巧减少了不必要的浪费，节省资金，却同样可以换取巨额回报。迪斯尼投资一部大片要花上亿美元，而日本的制作经费只是他的1/10。迪斯尼生产一部大片需用2000人职业一两年时刻，而宫崎骏的班子制作《千与千寻》前后只花了518天，换来的是一周28亿日元的成绩。首映以后的114天内，票房收入261亿日元,超过《泰坦尼克号》，其海外总票房收入为2029亿日元，就连迪斯尼也要望其项背了。《千与千寻》较之他以前的作品更细腻。在造型上，突破了日本的传统风格，像中国的写意画一样轻柔、抒情，在镜头上更加唯美。
动画片与电影相比较最大的区别在于它的趣味性与夸张性。宫崎骏的影片在探讨深刻哲理的同时从未忘记其滑稽幽默的一面。小编认为‘天空之城’里面，西塔负责海盗的伙食与生活，海盗们仰慕西塔的美貌，相继来到厨房献殷勤。海盗的动作滑稽可笑，极具幽默色彩，在影片中起到很好的气氛调节影响。
宫崎骏最大的成就莫过于他可以拿起手中的画笔去营造一个个虚构的完美全球，其精细的画面有如一幅幅美术作品。如《幽灵公主’里面对山兽神的刻画。夜间山兽神转变为萤光巨人，周身透明，发着淡淡的蓝光，与背景的绿色融为一体，画面和谐统一，略带装饰色彩的古典美，体现了宫崎骏极高的审美创新能力。
宫崎骏的影片不仅前景耀眼夺目，其背景更是清新亮丽。为了绘制《天空之城》的煤矿场景，吉卜力的职业人员特意来到英国的威尔士煤矿取材，因此影片能够成功再现欧洲特有的美景。《红猪’里面秀丽的亚得里亚海，古老的意大利式建筑；《哈尔的移动城堡’里面的19世纪末的欧洲景色；《千与千寻》、《龙猫’里面的日本传统民居均精妙无比。尤其是汤屋的设计，是日本首次使用电脑背景及CG技术制作而成，因此背景画面更细腻且层次丰富。各种质感及光影效果为观众营造了一个光怪陆离的全球。
四、宫崎骏的作品有什么特点
崎骏的作品的主角大都是十几岁的小女孩,据说由于宫崎骏认为雌性象征着安宁.安定,而小孩又代表了天真与纯洁.这个应该就是宫崎骏作品最大的特点吧….
五、《哈尔的移动城堡’里面表达出最珍贵的什么
开头来说说明， 那已经不是最新动画了
至于它所表达的情感有很多
我个人认为是面对与困难的勇气 和对于自己爱情的执着
还有分很多的小细节
然而 每个人看的想法是不一样的
